Základy majstrovstva maliarskeho remesla II

• Kurz obsahuje 6 lekcií zadarmo
• Doživotný prístup k lekciám
• Certifikát o absolvovaní kurzu

V maliarskom svete existuje mnoho rôznych techník a štýlov, ktoré umelci môžu skúmať a ovládať. Jedným z týchto fascinujúcich umeleckých smerov je šerosvit. Kurz „Základy majstrovstva maliarskeho remesla II“, vedený Jaroslavom Platilem, vám otvorí dvere do tejto tajomnej techniky a pomôže vám porozumieť jej sile a kráse.

V tomto kurze maliarstva sa budete spoločne s Jaroslavom Platilem podrobne zaoberať technikou šerosvitu a získate zručnosti potrebné k jej použitiu. Technika šerosvitu, známa tiež ako „chiaroscuro“ v taliančine, je umelecká metóda, ktorá sa zameriava na vzťahy medzi svetlom a tieňom. Táto technika sa používa v maliarstve dodnes a je charakteristická výraznými kontrastami medzi svetlými a tmavými oblasťami na obraze. Šerosvit umožňuje umelcom vytvárať dramatické a emotívne kompozície, ktoré oslovujú diváka a prenášajú hlboký význam.

Čo sa v kurze naučíte:

• k čomu sa šerosvit používa
• ako preniesť predlohu
• aké sú vzťahy farebných tonalít
• ako na architektúru tváre portrétovaného

Dozviete sa, kedy a prečo je šerosvit v maliarstve tak dôležitý a zistíte, ako môže táto technika posilniť vaše umelecké vyjadrenie. Jaroslav Platil vám ukáže, ako preniesť predlohu na kartón alebo plátno tak, aby ste zachovali kvalitu a dynamiku šerosvitu. Porozumiete významu farebných tonalít a ich vplyvu na vaše maliarske dielo. Budete sa učiť, ako pracovať s farbami, aby vytvárali kontrasty a hĺbku. Tento maliarsky kurz sa taktiež venuje architektúre tváre portrétovaného. To je zvlášť užitočné pre umelcov, ktorí sa špecializujú na portrétnu maľbu. Jeden z najslávnejších umelcov, Rembrandt, bol majstrom šerosvitu. V kurze budete skúmať jeho techniky a pokúsite sa zachytiť jedinečný rytmus, ktorý jeho diela vyžarujú (zobraziť celý popis kurzu)

Jaroslav Platil - Výtvarník

2 kurzy

Narodil som sa v roku 1962 v Prahe. Detstvo som však prežil v Příchovicích v Jizerských horách, kde môj otec pracoval ako správca rekreačnej chaty. Tomuto obdobiu prikladám dôležitý význam, pretože som bol v nejužšom vzťahu k vtedy ešte krásnej prírode.

Keď mi bolo šesť rokov, mohli sme sa vďaka Pražskému jari vrátiť späť do Prahy. No, bol to šok, žiadna príroda, len tie ľudské tváre v rozmanitosti ich pestrých pováh. Myslím, že som v ľuďoch hľadal to, čo kamenným zaprášeným domom chýbalo – život. Niekde v tej dobe som si v ľuďoch uvedomil silu slobodnej vôle tvoriť vlastný osud, ale hlavne znamenie ich vybranej cesty na mape tváre a v ich pohyboch.

Preto dnes stále tvrdím, že to, čo sme odhalili ako deti vďaka nášmu jemnejšiemu vyciťovaniu, dnes ťažko znovu objavujeme.

V desiatich rokoch som začal maľovať s pocitom, že maľovať viem a že mi to ide. Až neskôr som rozoznal rozdiel medzi talentom a pracovitosti, a že je potrebné predovšetkým úsilie, ktorým sa talent naplní. Výtvarnému povolaniu som sa naplno mohol venovať až po roku 1990. Rozhodnutie divoké, ale správne.

Počas mojej výtvarnej kariéry som zažil profesijné úspechy aj možnosť kariérneho rastu, ale rozhodol som sa vyhnúť galerijnému mainstreamu, ktorý ma svojím zaväzujúcim spôsobom vyčerpával. Postupom času som svoju výtvarnú profesiu obohatil výukou. Zámer to nebol. Môj prvý študent ma oslovil, aniž by som o možnosti učiť vôbec uvažoval. Za pár dní so sebou priviedol ďalšieho záujemcu o výuku. A ten ďalšieho a už sa to rozbehlo. Výhodou mi bolo, že som sa učil a objavoval konkrétne výtvarné formy sám. Vďaka tomu som k výuke využíval podobnú cestu spějící k výsledkom, akú som sám ušiel. Novou poznanou nevýhodou bolo verbalizovať naučené. Za roky skúseností som vybudoval jedinečnú metodiku výuky, ktorá študentov naučí technickú aj filozofickú súvislosť medzi obrazom, tvorcom a okolitým svetom. Mám radosť, keď moji študenti majú radosť zo svojich prác.